《为什么设计》，作者：原研哉、阿部雅世。这是一本设计的谈话录，轻松自在，随意自如。全书围绕设计、生活、环境、文化方面交谈，深入浅出，妙语如珠。说起原研哉此人，学设计的比较了解。不过说起无印良品，知道的人估计就多了。不错，原研哉就是无印良品的设计掌门人了。无印良品确有种极简的设计范，非常纯朴、简洁，也比较注意人本身。在国内也有不少店了，国人还是挺买帐的。
建筑好比左眼，图画工作好比右眼，两只眼睛的焦点所在之处，就是设计。
蛮有趣的比喻。不管是住的，吃的，用的，都离不开设计。好的设计是一种好的生活方式。也多亏了这些设计师，我们得益于生活在一个更舒适的环境中。
有两个系统，一个是以加工和改变世界为目的的“棍棒系统”，另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”。我觉得将这两个系统一并考虑是很重要的。
很有原创性的比喻。由此可见原研哉对世界的理解有自已的一套方法。其中“棍棒系统”是指工具系统，各种劳动工具等。“容器系统”则指服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”。中国也有相似的观点，”天下为器而已矣,道者器之道也”。把世界的物体比喻为器，内涵则为道。语言文字图画只是一个“容器”，其中所代表和反映的则是一个民族的文化和精神。
制作图书时，正文的纸要选择手感柔软，有一定厚度、黑色的铅字能像被浸湿后嵌在纸里面的那种白纸。为了使人产生”似乎什么开始了“一样的期待感，扉页要用硬一些、华丽一些的纸。衬纸具有连接封面和正文的硬度，要有能衬托出漂亮的扉页的质感。…….每个细节都精心来考虑和选择的话，即使是一本白色的书，也有非常突出的个性。
这种突出的设计特质也成为无印良品的具体特色。一张纸都可以这么讲究，其它的可能会花费更多的心思去设计。日本的汽车，像机，打印机，随身听都是设计优良的代表，设计细节让人赞叹。
把说明书之类的做成视觉导航之类的图画册：“我想,如果把易懂的图画和动画进行组合,为难懂的事物制作出导航系统,那么世界就会变成令大家都拍手叫好的,可以清楚地进行沟通的世界了”。
原研哉的设计理念不仅是重在“减法”和“容纳”上,他更看重设计的一种交互体验,这种交互并不体现在针对产品的设计上,而是关注交流,在交流的基础上完成视觉传达.此种传达性在话语沟通上,在细节考虑上都有体现.如作为一个设计师,不仅是设计,还必须周密思考,多进行自我交流。
“设计家电”等说法透露出的是非常短浅的消费主义的想法，对此我感到很悲哀。人们对设计这一词语的理解与运用还存在很大偏差，不知道该从哪里入手。而人通过生活去创造环境，其中所蕴涵的睿智就是设计。
我可能确实是在从事“精神”的设计，而非物质的创作。将事物的特征，人们的交流、觉醒的契机和想法的来源，类似于这样的东西带到社会中并保留下来，这才是我从事的工作。
大师的眼光和立足点就是不一样，已从物质的层面上升到精神的层面。设计是一种精神层面的修行，而不是单纯的着眼在具体的事物上。我们要打造一种适合人居住的环境，一个舒心愉悦的气氛，这些才是设计师要关注的。
看来在日本价值也在发生变化，人们不再认为崭新的东西是最好的。在欧洲，以前就有人觉得如果衣服很新就不好意思穿出去，因为会让人感觉自己是个新手。虽然也会因物品有所不同，但一般都会觉得用过的东西比较好。
看来这就是破洞牛仔裤的来历了。这类就涉及到心理学方面的因素了，是喜旧厌新了。据说新生儿的被褥衣物也要用旧的，这样对新生儿才更舒适。
破洞牛仔裤成为一种流行（来自网络）
由于猫的每根毛发都按一定规律生长着，所以能够形成整齐的猫毛。树也是这样，每片树叶为了多接受到一寸阳光，都在竭尽全力地生长。于是变得繁茂，树才显得美丽。我想做的就是像整齐的猫毛和繁茂的树叶那样的设计。
师法自然的设计。设计最初的和最好的灵感都是来源于自然界中。在设计中称为仿生设计。这些有很多出名的案例。现在在校的学生都会学习，要做出恰当的好作品来要花一番功夫的。
仿生设计（来自网络）
在伦敦这个不同种族的大熔炉里，如果创可帖的颜色只能配合白人的肤色，贴在黑人的皮肤上就会很奇怪，看起来很显眼。但是，如果生产出适合黑人用的创可帖，又会让人觉得是有意的种族歧视，也不太好。索性就统一成鲜艳的蓝色，因为没有人的肤色是像说中的外星人一样的蓝色。
典型的文化决定设计的因素。蓝色的创可帖是够奇怪的，背后的文化才是够你回味的了。
分享也是一种文明。正因为全球化以这种形式向前发展，才体现地方特有的价值。一个地方如果有其他地方所没有的食品，也许是一个飞速提升价值的机会。
民族化走向世界的前沿。中国在世界的舞台上越来越体现出本身的魅力。在steemit社区也是如此。越是民族的也越是世界的。
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