这两天屋里进来了老鼠，也不知是从哪里进来的。躲在死角里，让人拿它没办法。晚上就跑出来东咬西咬的，着实让人烦躁啊。一场人鼠大战在所难免！

上窜下跳没完了，左击右打不凑效。
东西乱咬声大了，头痛未眠牙咬掉。
屋内凌散乱大了，逐寸驱赶躲猫猫。
敌进我退早跑了，三十六计不着调。

凌晨三点睡不了，台灯底下计谋要。
熬了一宿眼红了，头痛脚酸没医药。
依稀记得前年事，一张粘板粘鼠牢。
快车赶往大沥买，鼠胶神效全端掉。

@lemooljiang #songofera

This page is synchronized from the post: 捕鼠记–时代的歌之192

        《为什么设计》，作者：原研哉、阿部雅世。这是一本设计的谈话录，轻松自在，随意自如。全书围绕设计、生活、环境、文化方面交谈，深入浅出，妙语如珠。说起原研哉此人，学设计的比较了解。不过说起无印良品，知道的人估计就多了。不错，原研哉就是无印良品的设计掌门人了。无印良品确有种极简的设计范，非常纯朴、简洁，也比较注意人本身。在国内也有不少店了，国人还是挺买帐的。

建筑好比左眼，图画工作好比右眼，两只眼睛的焦点所在之处，就是设计。

        蛮有趣的比喻。不管是住的，吃的，用的，都离不开设计。好的设计是一种好的生活方式。也多亏了这些设计师，我们得益于生活在一个更舒适的环境中。

有两个系统，一个是以加工和改变世界为目的的“棍棒系统”，另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”。我觉得将这两个系统一并考虑是很重要的。

        很有原创性的比喻。由此可见原研哉对世界的理解有自已的一套方法。其中“棍棒系统”是指工具系统，各种劳动工具等。“容器系统”则指服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”。中国也有相似的观点，”天下为器而已矣,道者器之道也”。把世界的物体比喻为器，内涵则为道。语言文字图画只是一个“容器”，其中所代表和反映的则是一个民族的文化和精神。

制作图书时，正文的纸要选择手感柔软，有一定厚度、黑色的铅字能像被浸湿后嵌在纸里面的那种白纸。为了使人产生”似乎什么开始了“一样的期待感，扉页要用硬一些、华丽一些的纸。衬纸具有连接封面和正文的硬度，要有能衬托出漂亮的扉页的质感。…….每个细节都精心来考虑和选择的话，即使是一本白色的书，也有非常突出的个性。

        这种突出的设计特质也成为无印良品的具体特色。一张纸都可以这么讲究，其它的可能会花费更多的心思去设计。日本的汽车，像机，打印机，随身听都是设计优良的代表，设计细节让人赞叹。

把说明书之类的做成视觉导航之类的图画册：“我想,如果把易懂的图画和动画进行组合,为难懂的事物制作出导航系统,那么世界就会变成令大家都拍手叫好的,可以清楚地进行沟通的世界了”。

        原研哉的设计理念不仅是重在“减法”和“容纳”上,他更看重设计的一种交互体验,这种交互并不体现在针对产品的设计上,而是关注交流,在交流的基础上完成视觉传达.此种传达性在话语沟通上,在细节考虑上都有体现.如作为一个设计师,不仅是设计,还必须周密思考,多进行自我交流。

“设计家电”等说法透露出的是非常短浅的消费主义的想法，对此我感到很悲哀。人们对设计这一词语的理解与运用还存在很大偏差，不知道该从哪里入手。而人通过生活去创造环境，其中所蕴涵的睿智就是设计。

我可能确实是在从事“精神”的设计，而非物质的创作。将事物的特征，人们的交流、觉醒的契机和想法的来源，类似于这样的东西带到社会中并保留下来，这才是我从事的工作。

        大师的眼光和立足点就是不一样，已从物质的层面上升到精神的层面。设计是一种精神层面的修行，而不是单纯的着眼在具体的事物上。我们要打造一种适合人居住的环境，一个舒心愉悦的气氛，这些才是设计师要关注的。

看来在日本价值也在发生变化，人们不再认为崭新的东西是最好的。在欧洲，以前就有人觉得如果衣服很新就不好意思穿出去，因为会让人感觉自己是个新手。虽然也会因物品有所不同，但一般都会觉得用过的东西比较好。

        看来这就是破洞牛仔裤的来历了。这类就涉及到心理学方面的因素了，是喜旧厌新了。据说新生儿的被褥衣物也要用旧的，这样对新生儿才更舒适。

破洞牛仔裤成为一种流行（来自网络）

由于猫的每根毛发都按一定规律生长着，所以能够形成整齐的猫毛。树也是这样，每片树叶为了多接受到一寸阳光，都在竭尽全力地生长。于是变得繁茂，树才显得美丽。我想做的就是像整齐的猫毛和繁茂的树叶那样的设计。

        师法自然的设计。设计最初的和最好的灵感都是来源于自然界中。在设计中称为仿生设计。这些有很多出名的案例。现在在校的学生都会学习，要做出恰当的好作品来要花一番功夫的。

仿生设计（来自网络）

在伦敦这个不同种族的大熔炉里，如果创可帖的颜色只能配合白人的肤色，贴在黑人的皮肤上就会很奇怪，看起来很显眼。但是，如果生产出适合黑人用的创可帖，又会让人觉得是有意的种族歧视，也不太好。索性就统一成鲜艳的蓝色，因为没有人的肤色是像说中的外星人一样的蓝色。

        典型的文化决定设计的因素。蓝色的创可帖是够奇怪的，背后的文化才是够你回味的了。

分享也是一种文明。正因为全球化以这种形式向前发展，才体现地方特有的价值。一个地方如果有其他地方所没有的食品，也许是一个飞速提升价值的机会。

        民族化走向世界的前沿。中国在世界的舞台上越来越体现出本身的魅力。在steemit社区也是如此。越是民族的也越是世界的。

This page is synchronized from the post: 《为什么设计》领略设计的核心/ 品乐书会#8—阅读经典，分享创作

        Photoshop研习社开始啦！今天先完成一小步，来个大体验。Photoshop有四大核心功能：1、合成 。2、滤镜。3、图片修改。4、矢量工具。后面我们会慢慢研习。

        基础准备工作是这样的：基本文件命令，工具箱用法，图层，通道，蒙板，历史工具。

        我们都知道Photoshop能完成很多修图工作，抠图技巧就是第一步。我们先来完成几个有代表性的小技巧。万里长征走出了第一步。

一、蒙版拼合

练习素材如下：

1、打开人物图，将风景图拖入。再ctrl-j复制人物图层，摆成如下图所示层次。

2、双击背景副本（复制的人物层）,把混合颜色带改为蓝色.(按Alt键滑动滑块设为156.)

3、给风景图添加一个蒙板

4、建立蒙版后,设置前景色为黑色,这个时候你选中了蒙版,把人物脸上的蓝色在蒙版上擦掉就可以了。

完成图如下图所示：

二、路径抠图
三、颜色选区

我师网同步视频

详细内容请看同步视频，更方便清晰。

前往–> 我师网–Photoshop研习社

@lemooljiang #woshiwang

This page is synchronized from the post: 抠图技巧 –PS研习社#1

        最近在整理photoshop的资料，也在录制相关的视频。在百度传课上经营自己的网校–我师网。这些年慢慢地累积和勤奋地录制，现在也马虎有个10门课了。一节节录制下来，工程量巨大啊，但收获也是巨大的！出于当年读书时就一直是自学，对于学习这方面倒也有些心得。前些年发现慕课（网校课程）系统，在上面也学习了挺长时间，也就有想法自己也录制视频。这样下来，也就有了后面的我师网了。刚开始是自己的创办的网站，但各项开支巨大，且视频所需空间甚大，所以一直停滞不前。

刚开始建立的我师网

        后面有了百度传课，就陆续将课程迁移过来了。因为在百度传课上创建网校是免费的，空间上好像也没有限制。收费课程也可以很好的控制。我也尝试地将两门课设为收费课程，结果也很顺利。有部分学员也交费学习了。虽然收费极少，但考虑到网络的放大效应，对我也是很大的鼓舞，也坚定了我将网校开办下去的决心。每年新增几门课程是少不了的。后期也可以找些志同道合的朋友加入进来，也可扩大网校的规模。

百度传课上的我师网

        这次新增这门photoshop研习课程，会定时更新相关的内容。如果对大家有所帮助，大家喜欢的话，就请给个大大的赞吧！

        前去看看，我师网–技能网校。

        @lemooljiang #woshiwang

This page is synchronized from the post: photoshop研习社预告

向蚂蚁发出挑战，
发出呼噜一样地呼叫。
向无聊虚无进击，
砸破臭鸡蛋，
碾死蟑螂，
把老鼠捉来串烧。
磨快菜刀，
让小鸡成为刀下亡魂。
在土墙上刻一道印，
为了自己吃过的每一块猪肉。
杀死萝卜和土豆，
向菜市场的白菜发动最后的猛攻！

骑猪勇士风头无二，
大有席卷天下风云之势，
有诗云：
我笑他人假正经，
不识人生真性情。
桃花林上白云多，
不及花生加可乐。

@lemooljiang #songofera

This page is synchronized from the post: 骑猪勇士–时代的歌之191

我们吃米饭，
我们吃鸡鸭鱼肉，
我们吃飞禽走兽，
我们吃很多。
天上飞的，
地上跑的，
水里游的
我们都吃，
除了四条腿的板凳之外。

我们的胃是个无底洞，
什么一吃下去，
就没了影，
好像肉也没有长在我们身上。
有人说一生只能吃一吨食物，
吃完一吨，
人的一生就过完了。
为了我们的人生变得长点，
我们应该少吃点。

@lemooljiang #songofera

This page is synchronized from the post: 我们吃很多–时代的歌之190