读《封面人物:娱乐大人物的真实与谎言》| 月旦评 | 品乐书会

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今天早上读完了《封面人物:娱乐大人物的真实与谎言》。今年的第十二本书。

此书是腾讯娱乐原创书系之一。系列共四本,其他三本是:《贵圈:关于娱乐圈的32个真相》、《导演公园:对话拍电影的人》以及《电影有内涵:唯有电影 不可辜负》

说实话,我不喜欢这本书的副标题——娱乐大人物的真实与谎言

第一个原因也许是我老了,书中提到的人有三分之一我完全没听过,还有三分之一,只知道名字却根本不知道是干嘛的。好在还有三分之一,但要我承认他们是所谓的“大人物”,我自己心里这关还是过不去。

第二个原因,“真实”与“谎言”真的说得清吗?黑泽明在他的自传《蛤蟆的油》里面提到,每个人都不免要美化自己,或者尽量只表现自己好的一面出来。写自传面对自己的时候都是如此,做访谈,短短几十分钟,或者几个小时,面对一个陌生人,就可以表现出真实的自己吗?


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在这些访谈中,我比较喜欢黄渤的部分。

在访谈中,黄渤毫不讳言自己这些年的疲惫,也承认最近几年的作品质量下降。黄渤怀念的是从前一部戏开拍之前,抠剧本以及和其他演员沟通就要一个月的时光。他喜欢拍《斗牛》时自己的状态。现在的他更像是一个风光的娱乐人物,而不是一个能从表演中得到快乐的人。

黄渤说要休一个长长的假,不是去马尔代夫买一个小岛就算了。而是做其他尝试,比如写剧本,写歌什么的。

我想,黄渤是想找回曾经的自己。


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范冰冰的访谈是放在此书第一位的。

我想这和她现在的号召力有关系。红毯三连击,龙袍、仙鹤和青花瓷,确实很美,而且是招人疼的东方式美丽。

我并没有看过《还珠格格》,只是偶尔见到其中演员的表情包。我确实看过《苹果》,但说实话我不觉得多几场情欲戏就代表着表演的突破,同样的道理,与黎明的“马震”引起无数话题,但只是宣传手段,难道女演员的突破都需要这样的情节吗?我不觉得。

在我眼中,范冰冰还是属于确实很美丽,但缺乏好作品的演员。

范冰冰其实还可以做得更好的


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王学圻的部分是整本书我唯一看的时候笑出来的部分。

他说话很逗,透着聪明。大家感受一下:

文工团的作用是什么?鼓鼓士气,宣传精神。你说你演一些矛盾,看完大伙儿画问号行不行?得是演完热血沸腾这才行,这是部队。你要是演个《雷雨》,战士们看完之后睡不着觉,确实不合适。

我很喜欢他在《梅兰芳》中对“燕十三”这个角色的演绎。因为他的存在,《梅兰芳》终于还有半部好戏,当他的戏份结束,剩下的一半《梅兰芳》真是味同嚼蜡。


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书中提到一共30位演艺界的“大人物”,我最喜欢的是侯孝贤

喜欢侯孝贤倒不是因为他导的戏。他导的戏我总是觉得很闷。当然这不是他的问题,是因为我自己扭曲的电影审美观。我这样的水准也就是看看好莱坞大片,而且台词越少越好,动作和爆炸越多越好,吃着爆米花,啃着炸鸡,再来一罐冰冰的喜力,多棒啊你说是吧。

我喜欢侯孝贤是因为他做人的态度。

他说:你们怎么评论,跟我毫不相干
他说:电影没什么了不起,不能折杀了人

第一句,看得出他尊重自己,第二句,看得出他尊重他人。

敬人敬己,不正是我们该有的做人态度吗?


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《飞鸟与夏花》每天一首自译飞鸟集(55/325) - Translate a poem form Stray Birds everyday

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一切都结束了
我像一只搁浅的小船
斜依在沙滩上
听着夜晚潮汐的舞曲

The original:
My day is done, and I am like a boat drawn on the beach, listening to the dance-music of the tide in the evening.


《飞鸟集》是泰戈尔老先生的作品。里面的诗歌隽永,优美而又充满哲理。每天翻译一首,愿与诸君共赏。
Stray Birds, written by Rabindranath Tagore, is a collection of poetic aphorisms, remarkable for their simplicity but resonating deeply with fundamental truths of being, life, love, and the marvels of our universe. I translate a poem form Stray Birds to Chinese every day, hope more and more people get to know Tagore’s great work.

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读卓别林自传《一生想过浪漫生活》| 品乐书会 | 月旦评

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昨晚和今早都在看这本书,很喜欢。

首先是被书的语言吸引。卓别林不愧是喜剧大师,好多次我被书中幽默的语言逗得笑出声来。里面有很多小故事很有意思,都是那种你自己看完想要马上告诉别人的感觉。

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卓别林的童年并不幸福。父亲酗酒,37岁就去世了,而且早早就与卓别林的母亲离了婚。卓别林的母亲一个人带大两个孩子,甚至因为营养不良罹患精神疾病,以致住进精神病院。卓别林与哥哥很小就尝到了贫穷的滋味。

也是因为家里贫穷,卓别林很小就开始四处工作。在工作中,卓别林广泛接触到了社会各个阶层中的一张张面孔。这为他日后杰出的喜剧创作积累了大量的素材

童年对卓别林的影响巨大。

因为童年的贫穷,自传中的卓别林似乎对钱非常在意。整本回忆录中对什么工作赚多少钱,某部影片赚多少钱,某个时期薪水多少,某次在酒店的花费,或者在食物上的花费都记得清清楚楚。包括写到自己最后在瑞士定居,也提到自己是分析了自己的钱是否能够支持自己住在这里,然后才下了决定。

没有饿过肚子的人不知道一餐一饭有多珍贵,没有经历过贫穷的人也不知道钱究竟意味着什么。

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也是因为童年的贫穷,卓别林是很敏感的。他的自传中对某次某人的某个表情,或者说过的某句话都记得特别清楚。你我都知道,真正让人印象深刻的记忆,都与自己的情感有莫大的联系。你的情感波动越大,记忆越深刻。也许卓别林自传中那许多生动的细节描写,都是因为这些细节在他心中掀起了比较强的情感吧。

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卓别林是极有天赋的。当他站在舞台上时,他自然就知道如何让观众注意到自己,什么时候让观众笑,什么时候让观众哭,都拿捏地极为准确。

他是默片时代的巅峰。他不是不能拍有声电影,他在自传中说,他知道,自己拍摄有声电影做不到默片这么好。

不仅仅是他自己的表演,包括镜头的运用,道具的使用,节奏的把握,都是他从实际拍摄中一点一滴摸索出来的。他会根据观众的反应改变自己的表演,他也会根据社会热点拍摄相关的影片,他一直在与时俱进,直到他年老,而默片也终于被有声电影取代。

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自传中对他的情感描写并不是很多。我们都知道卓别林一生娶过4个妻子,最后一任是著名剧作家尤金·奥尼尔的女儿乌娜。他们结婚时卓别林54岁,奥尼尔18岁。他们一起生活了30多年,直到卓别林去世。


最后,摘抄一些书中片段:

1、母亲使我看到了这个世界上前所未有的慈祥的光辉,只是在这种光辉的照耀下,文学和戏剧才具有它们最伟大、最富有意义的主题,也就是关于爱情、怜悯与人性的主题。

2、给我印象深刻的,是穷苦生活中那种使人感到难堪的处境。

3、我笑了笑,说我正要去和几个朋友午餐,但是,我真想向她说出实话,——说我很寂寞,很想约她去吃饭——只是不好意思说出口。

4、一位著名的女作家,听到我在写自传,就说:“我希望你有勇气把真情实话都说出来。”我期限还以为她说的是政治见解,后来才知道她暗示的是性生活。据我猜想——虽然我说不出什么缘故——她是要写自传的人畅谈自己的性欲问题。

5、“妈妈,这会儿我的身价是五百万美元。”她若有所思地点了点头。“但愿你身体健康,能够享受这些钱,”她只说了这么一句。

6、有一次我在法国南部看见一个墓碑上镶了一幅照片,拍的是一个笑盈盈的十四岁小姑娘,下面有三个字:“为什么?”


全书的最后一页,有这样的话:

所以,我现在即将结束我历尽险阻的人生旅程。我明白,我是时运的宠儿。我受到世人的关注,我赢得了他们的爱,也遭到了他们的恨。可不是,这世界赐予了我一世它最好的,只给了我极少它最坏的。不论经历了什么拂意的人事变迁,但我相信好运与逆境都好像浮云那样偶然在我上空飘过。一经领悟了这一点,我对自己遭到的那些坏事就不致过分地震惊,而对那些好事情就会意外地愉快。我对生活没有计划,对人生不懂哲理,只知道:不论是智者也好,愚人也好,我们都必须为生活进行斗争。

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《飞鸟与夏花》每天一首自译飞鸟集(54/325) - Translate a poem form Stray Birds everyday

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就像海鸥和海浪的相会
你和我,彼此靠近
就像海鸥和海浪的离别
你和我,彼此怀念

The original:
Like the meeting of the seagulls and the waves we meet and come near. The seagulls fly off, the waves roll away and we depart.

想说:这首小诗让人想起徐志摩的《偶然》。


《飞鸟集》是泰戈尔老先生的作品。里面的诗歌隽永,优美而又充满哲理。每天翻译一首,愿与诸君共赏。
Stray Birds, written by Rabindranath Tagore, is a collection of poetic aphorisms, remarkable for their simplicity but resonating deeply with fundamental truths of being, life, love, and the marvels of our universe. I translate a poem form Stray Birds to Chinese every day, hope more and more people get to know Tagore’s great work.

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读《李小龙:生活的艺术家》 | 月旦评 | 品乐书会

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用了整整一天,读完了这本《李小龙:生活的艺术家》。非常值得。

以前只知道他很能打,是真功夫。现在知道了他是真正的武术家。能打和武术家之间的区别就是,能打只是拳头硬,武术家不光拳头硬,在拳头背后还有一套人生哲学。

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李小龙的功夫根植于中国传统的老庄哲学思想。他反复强调大风来时树木摧折,小草却安然无恙,告诉我们能屈能伸,刚柔并济才能屹立不倒。

当你能做到随风摇动,其实也就是做到了顺应自然。自然随时都在变化,你必须随着自然变化。避免僵化,才能赢得自由。

这份自由,体现在武学招式上,是随机应变,因势利导;体现在做人做事上,是自我解放

不要因为外物的存在而束缚自己,不要被自己拥有的东西限制,在自我解放的那一刻,真我便呈现出来。

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在我们的现实生活中,我们鲜少能遇到真正杰出的人。

李小龙是。

学习武术的过程,对他来说不仅仅是强身健体,更重要的是在不断磨炼自己技艺的同时,磨炼自己的心灵。而磨炼心灵的过程,就是一个自我解放,让真我呈现的过程。

对李小龙来说,功夫不是目的,而是工具。

李小龙追求的,是灵魂的开悟。


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这本书中有李小龙的哲学思考,也有对截拳道的说明,还有他对武术的观点。有众多武术家对他的评价,有他与友人丰富的书信来往,还收集了他写的诗歌。

想了解李小龙,这本书是一定要看的。


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成为什么样的人,最关键的还是自己 | 读手冢治虫的传记《我的漫画人生》| 月旦评 | 品乐书会

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这本书严格来说并不是传记。它整理了1986年至1988年手冢治虫晚年时期的讲演录音,向读者展示了手冢治虫从儿童事情开始的整个漫画家生涯。

母亲

小时候的手冢治虫身体瘦弱,经常被人欺负,幸好他有一位好母亲。

母亲经常劝告手冢治虫“要忍住”,这一点不光帮助手冢治虫通过了曾经被欺负的岁月,也让自认脾气暴躁的手冢治虫日后在遇到让人气愤的事情时可以忍住自己的火气。

母亲总是绘声绘色地给手冢治虫读漫画,在买漫画这件事上也从来没有限制手冢治虫的花费,更是在手冢治虫犹豫以后要从事什么职业的时候问他:你真正喜欢的是什么?手冢治虫回答说:我喜欢画漫画。于是母亲说:那就做漫画家吧!

母亲让手冢治虫懂得了忍耐,支持手冢治虫读漫画,告诉犹豫着的手冢治虫从事自己真正喜欢的事。有这样的母亲,是一种幸运。

父亲

手冢治虫的父亲脾气暴躁,经常对母亲发脾气,但他喜欢买家庭电影胶片回来,在家一起看电影成了一家人的乐事。尤其对手冢治虫而言,在这个时期看到了迪士尼的动画,这对他日后从事漫画事业也起到了很大的推动作用。

比如他笔下的原子小金刚,据手冢治虫说,就是参考了米老鼠的形象。尤其那对儿不管转向哪个方向都同时显示的耳朵:)

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老师

手冢治虫也遇到了很好的老师。那位老师鼓励孩子们写作,那时候的孩子们大都只能写三四页的作文,可是这位老师要学生们至少写十页。如果可以的话,最好可以写到四十页,五十页。

手冢治虫写不出那么多,就加上自己的想象。这样既培养了想象力,也对日后手冢治虫从事漫画创作时构思故事情节起到了准备作用。

战争

手冢治虫在中学时期正遇到战争延伸到日本本土,在一次次轰炸中,见过一次次死亡之后,手冢治虫越发明白了活着的可贵,人性的高尚。这些都在他日后的漫画作品中有所提现,比如《火鸟》中那许多执着的“不愿死”的故事。

成为什么样的人,和遇到什么人和事有莫大的关系。母亲,父亲,老师,战争……无一不为手冢治虫成为“漫画之神”添砖加瓦。

成为什么样的人,最关键的还是自己

手冢治虫对漫画的痴迷从小就开始了,童年时期他就不断地模仿与创作漫画作品,中学时期就留下来近万页的漫画创作。日后笔耕不辍,一生创作了450余部漫画(也有人说700部),甚至有同时连载13篇作品的记录。忙碌的时候每天只睡3到4个小时。

正是因为手冢治虫将一生的时间都献给了自己心爱的漫画,他在漫画中收获友谊,体会亲情,懂得人生,这才有最后“漫画之神”的诞生。


这本传记还穿插了三篇口述访问,一篇来自小学同学,一篇来自妹妹,还有一篇来自他的朋友。我们也可以从这些侧面看到更多角度的手冢治虫。

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最后,这本书最后还附上了手冢治虫创作的一个短篇故事《教父之子》。几乎就是以他自己童年的经历为素材的童年再现。而且,故事的结局,非常打动人。值得一读。

很好的一本书,推荐给大家。


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